La parole à… Archives - le magazineJeu de Paume / le magazine

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Marie Lechner :
« Lena Söderberg,
Jennifer Knoll
& Jennifer Lopez » [FR]

06 février 2020

Marie Lechner décrypte trois images qui soulignent la manière dont le « male gaze » imprègne nos machines de vision.

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Abigail Solomon-Godeau : « L’art austère de Peter Hujar »

11 octobre 2019

J'ai rencontré Peter Hujar à trois ou quatre reprises au cours de la dernière année de sa vie, en 1987. Je ne savais pas qu'il était malade, mais on lui avait diagnostiqué le sida et il est mort dix mois plus tard. Je ne sais plus comment j'ai découvert son remarquable travail, peut-être parce qu’on m'en a parlé, car il exposait peu.

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Abigail Solomon-Godeau:
The Austere Art of Peter Hujar

11 octobre 2019

I met Peter Hujar three or four times in the last year of his life, in 1987. I did not know he was ill, but he had been diagnosed with AIDS that year and died ten months later. I forget how I first learned about his remarkable work; probably someone told me about it because it was rarely exhibited. And certainly, his photos of masturbating men or close-ups of erect penises were rarely encountered in photography galleries and exhibitions. I was then in the process of curating an exhibition entitled Sexual Difference: Both Sides of the Camera for which I chose seven of his pictures, two of them currently on view at the Jeu de Paume’s exhibition Peter Hujar: Speed of Life

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Nancy Huston : « Sally Mann, Rongeuse de mythes » [FR/EN]

07 octobre 2019

Quelques jours avant la fermeture de l'exposition « Sally Mann. Mille et un passages » au Jeu de Paume, l’écrivaine Nancy Huston proposait une conférence originale et intimiste, révélant une série d'entrelacs entre le parcours de l'artiste américaine et le sien, entre la littérature et la photographie…

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Beppe Sebaste :
« Extase de Luigi Ghirri »

26 avril 2019

« Les photographies de Ghirri, dans leur tension évidente vers l’infini, non seulement attestent d’un désir d’évasion du monde, d’extase — unique possibilité de respirer —, mais elles le montrent comme pure merveille, au summum de la beauté que l’on pourrait exiger dans une œuvre humaine, et comme telle, conçue dans un état de manque. »

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Stéphanie Mahieu :
RAZGOVORI. Conversations entre l’art et l’anthropologie.

28 février 2019

« Ce sont les guerres des années 1990 en ex-Yougoslavie qui ont constitué un point commun entre Florence Lazar et moi dès notre rencontre à Paris, notamment autour d'un questionnement à la fois intime et politique sur la société serbe contemporaine. L’éclatement du conflit en 1991 avait coïncidé avec le début de mes études d’anthropologie à l’Université Libre de Bruxelles, et alors que rien d’autre que l’effroi que représentait cette terrible guerre aux portes de l’Europe ne me poussait à m’y intéresser, je me suis engagée dans différents projets étudiants. Je me suis rendue en Croatie et en Serbie en 1993 et 1994 avec des étudiants de quatre universités belges ainsi qu’avec un groupe d’étudiants parisiens, organisés en Coordination étudiante contre la purification ethnique. »

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Joëlle Zask : “The collapse of the American farmer, by Dorothea Lange”

19 février 2019

[Version française] While going through the exhibition at Jeu de Paume (2018), one can be struck by the specific representation of the farmer which emanates from Dorothea Lange’s photographic mission for the FSA. The farmer is pictured as a figure which, even if broken, persists in embodying the dignity, honesty, simplicity, greatness of soul, and[.....]

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Joëlle Zask : « L’effondrement du paysan américain, par Dorothea Lange »

18 février 2019

En visitant l’exposition consacrée à Dorothea Lange au Jeu de Paume, on est frappé par la représentation du paysan que nous livre la photographe dans le cadre de sa mission pour la Farm Security Administration (FSA). Cette figure du paysan, bien qu’anéanti, incarne toujours la dignité, l’honnêteté, la simplicité, la grandeur d’âme, et d’autres traits de caractère que les Nord-Américains lui ont traditionnellement prêtés.

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Benjamin Tremblay :
L’enquête grammaticale de Florence Lazar… car « rien n’est donné à l’avance. »

09 février 2019

Dans un entretien donné en 2015 à Pascale Cassagnau, Florence Lazar indiquait placer son attention cinématographique sur la façon que peuvent avoir les gens de confectionner, par des « gestes simples […] comme ranger, déplacer, replacer à nouveau des dossiers », le sens des situations.

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Marta Segarra : « Le sexe et le texte. Quelques films autour d’Ana Mendieta »

12 décembre 2018

Les films inclus dans la séance There Is a Devil Inside Me, dans le cadre du cycle programmé par Marina Vinyes Albes et Arnau Vilaró Moncasí « Le corps et le lieu : Films autour d’Ana Mendieta », malgré leurs différences autant de style que d’époque, sont très proches, chacun à sa façon, des interrogations d’Ana Mendieta.[.....]

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Shelley Rice:
Shifting Spaces, Impossible Borders. Ana Mendieta and Liliana Porter.

12 octobre 2018

How Mendieta and Porter explored the interstices between fixed spaces, homelands and national identities, to invent their own country – By Shelley Rice.

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Shelley Rice :
Espaces changeants, frontières impossibles.
Ana Mendieta et Liliana Porter. [FR/EN]

11 octobre 2018

« Le chez-soi ‒ et sa nature insaisissable ‒ constitue un thème important dans l’art de Liliana Porter comme dans celui d’Ana Mendieta. À l’instar des voyageurs de Porter, systématiquement positionnés à la fois à proximité et hors de portée, les voyages étaient pour Ana Mendieta un moyen de s’enraciner dans les interstices séparant les lieux, de déplacer les cibles affectives et de franchir des frontières impossibles. »

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Sébastien Marot : Rope Bridge, feux croisés – trois phares de Gordon Matta-Clark

20 septembre 2018

Mon premier contact avec l’œuvre de Gordon Matta-Clark remonte à Conical Intersect. On est en 1975 – j’ai donc 14 ans – et c’est un bref article dans je ne sais plus quel canard, illustré d’une photo qui montre ce vaste trou circulaire dans la matière grise d’un vieil immeuble parisien. Dans mon souvenir, le ton de l’article est plutôt goguenard, genre : « les soit-disant artistes ne savent vraiment plus quoi faire pour attirer l’attention ». Mais l’image s’incruste, en s’associant au spectacle d’un chantier de démolition qui m’avait fasciné quelques temps auparavant. À l’époque, à Paris, on démolissait les immeubles au pendule, avec une grosse sphère d’acier ou de fonte, accrochée au bout d’un câble, et qu’une sorte de grue balançait contre les parois et les structures des bâtiments [...]

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Isabelle Chesneau
“I tell you, buildings must die”, Gordon Matta-Clark,
artiste de la vie urbaine

11 juillet 2018

L’œuvre de Gordon Matta-Clark, liée au contexte de protestations contre les opérations de rénovation urbaine des années 1960-1970 aux États-Unis, continue de faire écho à nos modes de production de la ville contemporains. Nous ne détruisons plus aujourd’hui l’habitat populaire des centres urbains d’avant-guerre, mais les immeubles du mouvement moderne – en ce temps-là, gages de progrès social et de confort – qui s’y sont substitués. Dans ce mouvement de renouvellement urbain continu, tout laisse à penser que le sort réservé aux ouvrages de notre temps qui, au nom de la performance énergétique et de la mixité sociale sont en train de les remplacer, ne sera pas plus honorable.

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Jean-François Chevrier : “Raoul Hausmann, Returns and Relevance”

24 avril 2018

There was a ten-year period when Raoul Hausmann devoted most of his work to photography. His (main) corpus in this medium divides clearly into two phases: the German period, from 1927 to 1933, and the Ibiza period. But his artistic biography covers a set of activities that extends well beyond the photographic output of those ten years. The question is, did he think of himself as a photographer? We might also ask, as Cécile Bargues does, how he lived – or, rather, after 1933, survived.

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Jean-François Chevrier :
“Retours et actualité de Raoul Hausmann” [FR/EN]

24 avril 2018

Raoul Hausmann s’est consacré principalement à la photographie pendant une dizaine d’années. Le corpus photographique (principal) est divisé clairement en deux périodes : la période allemande, de 1927 à 1933, et la période d’Ibiza. Mais sa biographie artistique recouvre un ensemble d’activités qui déborde largement la production photographique (ou ce qu’il en reste) de ces dix années. La question est de savoir s’il se pensait photographe. On peut aussi se demander, avec Cécile Bargues, comment il a vécu ou, plutôt, à partir de 1933, survécu.

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Jacques Donguy :
L’Optophone ou les
péripéties d’une invention

06 mars 2018

Le 17 février 2018 se déroulait au Jeu de Paume une performance inédite avec un Optophone, instrument original conçu par Raoul Hausmann, mais qu'il n'a jamais pu réaliser de son vivant. L'artiste Peter Keene a lui-même réalisé plusieurs versions de cet instrument, la dernière datant de 2004. Les musiciens Geneviève Strosser et Florent Jodelet ont proposé une activation de cet optophone en interprétant un ensemble de poésies phonétiques de Raoul Hausmann. Le poète Jacques Donguy retrace ici la généalogie d'une invention et d'une pensée intermedia chez Raoul Hausmann.

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“Susan Meiselas, transmitting images” by Clara Bouveresse

30 janvier 2018

In 1976, Susan Meiselas published a book on the women working at a carnival striptease show travelling across the American Northeast. Her black and white photos not only revealed the reality behind the glitter, but also showed the day-to-day life of these carnival strippers. Their profession was, by removing their clothes, to sell their image the time of an evening. So much more than a display of glamorous or sordid images, Susan Meiselas’ work provided a glimpse, a more raw and intimate vision of the women’s lives. Not only that, she chose to include their voices and record their accounts of their lives, thereby breaking through their confinement within an image.

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Clara Bouveresse : “Susan Meiselas, passeuse d’images”

30 janvier 2018

En 1976, Susan Meiselas publie un livre consacré aux spectacles itinérants de striptease forain dans le Nord-Est des États-Unis. Ses photographies en noir et blanc révèlent les coulisses du spectacle et la vie quotidienne des strip-teaseuses. Ces femmes ont pour métier de vendre leur image le temps d’une soirée de déshabillage. Au-delà des clichés glamour ou misérabilistes, Susan Meiselas nous fait entrevoir une vision plus intime et abrupte de leurs vies. Surtout, elle décide de leur donner la parole à travers de longs témoignages, brisant leur enfermement par l’image.