Allotropes en dislocation

Sara Eliassen, The Feedback Loop, Intervention vidéo sur écrans publicitaires,
Gare Centrale d’Oslo et de Jernbanetorget, Norvège, 11.06 – 17.06.2018

Sara Eliassen est une artiste installée à Oslo, où elle est née en 1977. Son projet The Feedback Loop se compose d’une série de conférences et de projections au musée Munch, d’une exposition à la galerie Dronning Eufemias gate 34 (dans le cadre du programme « Munchmuseet on The Move » mené par le Musée Munch et la galerie Kunsthall Oslo), ainsi que d’une intervention vidéo sur des écrans publicitaires de la gare centrale d’Oslo. Pour cette intervention diffusée en juin 2018 pendant une semaine, Sara Eliassen a voulu interrompre le déferlement quotidien d’images — régime actuel du sensible — qui s’abat sur nous dans un espace public dense. Des plages de diffusion ont donc été achetées sur ces écrans publicitaires (de format classique, en « 4 par 3 », ou vertical, comme un smartphone géant). L’artiste y a diffusé cinq versions d’une vidéo allant de 10 à 30 secondes qui s’affichaient simultanément sur tous les écrans, interrompant l’avalanche de publicités habituelles.

Julieta Aranda, Vue de l’exposition « Ghost Nets », avec, au centre, Infrastructure:
Meeting the Universe Halfway, fibre de verre, cordes et filets de pêche, dimensions
variables, Galerie OMR, Mexico City, Mexico.

Ghost Nets est une installation de l’artiste Julieta Aranda (née à Mexico en 1975, vit à Berlin), présentée au printemps 2018 à la galerie OMR, à Mexico. La trame narrative de cette installation s’inspire notamment du phénomène des « filets de pêche fantômes ». Lorsqu’ils sont perdus en mer par les bateaux, ces filets en nylon continuent d’attraper des poissons, des coraux et toutes formes de vie marine dans leurs mailles. Abandonnés dans la nature, ils provoquent des dégâts considérables et détruisent des écosystèmes entiers.

Si un art imposait nécessairement le choc ou la vibration, le monde aurait depuis longtemps changé, et les hommes penseraient depuis longtemps. Gilles Deleuze, Cinéma II

Le mouvement chaotique de la foule est indéterminé, mais la fétichisation de cette indétermination rend la foule abstraite, elle sépare les intensités affectives qui bouleversent une situation donnée du bouleversement lui-même, comme si la foule n’était rien d’autre qu’une confusion sémantique. Jodi Dean, Crowds and Party, p.126 (inédit en français, traduit pour les besoins du présent article).

Une époque qui a perdu ses gestes en est du même coup obsédée ; pour des hommes dépourvus de tout naturel, chaque geste devient un destin. Giorgio Agamben, Moyens sans fins, p.63

Au printemps 2018, l’exposition « Soulèvements », présentée au Jeu de Paume par Georges Didi-Huberman, a voyagé jusqu’au Mexique pour être exposée au MUAC, le Musée universitaire d’art contemporain de Mexico. L’exposition rassemble différents documents, des œuvres d’art, des photographies et des livres qui représentent, incarnent, témoignent ou symbolisent des événements historiques ou des stratégies esthétiques liés à des périodes d’agitation politique, de désordre social, d’insoumission, d’insurrection ou de révolte.

Je n’approuve pas la façon dont le pouvoir s’exerce au Mexique, pour autant, je ne cherche pas sa chute, je participe au consensus.
Cuauhtémoc Medina. Abuso Mutuo, p. 38.

L’art a, entre autres, des conséquences politiques, car les acteurs culturels, au même titre que les médias, participent consciemment ou inconsciemment aux systèmes et aux représentations qui fabriquent les hégémonies.
Cuauhtémoc Medina. Abuso Mutuo, p. 446.

Cuauhtémoc Medina est un critique d’art et un commissaire d’exposition réputé au Mexique. Dans son livre Abuso mutuo, il dresse un panorama de la production artistique au Mexique des années 1990 jusqu’à 2013. Les textes – sélectionnés par Daniel Montero et Edgar Hernández – dont certains sont inédits, ont été écrits à l’occasion de conférences sur le commissariat d’exposition, de monographies d’artistes ou d’essais. Il y exprime sa position et prend part aux débats nationaux et internationaux.

À défaut de pouvoir comprendre comment la réalité peut à ce point rejoindre la science-fiction en ce début de XXI^e siècle, nous pouvons toujours réfléchir à la façon dont le bon sens néolibéral est nécessairement hostile à la solidarité et à toute contribution à l’intérêt général. Il n’est donc favorable ni à l’immigration, ni aux écoles publiques, ni à la sécurité sociale, ni aux institutions publiques en général. Cela signifie aussi que les gouvernements cherchent actuellement à créer les meilleures conditions d’enrichissement pour les intérêts privés, car la croyance néolibérale veut que les profits et la croissance économique « ruissellent » forcément du haut de la pyramide sociale, et que tout le monde finisse par en profiter. Si ce ruissellement de richesses ne se fait pas, si les inégalités perdurent ou empirent, cela s’explique par l’échec personnel des moins favorisés et des groupes sociaux qui souffrent, toujours selon le credo néolibéral. Conséquence, des hordes de réfugiés économiques, que j’appelle des « populations superflues », ont fait leur apparition dans le monde entier (peuples autochtones expulsés de leurs terres, réfugiés fuyant la guerre ou les catastrophes climatiques, immigrés clandestins, classe ouvrière paupérisée et au chômage…). Au-delà des conditions de vie dans lesquelles elles peinent à survivre, ces populations représentent l’envers d’un phénomène que j’ai pu observer et que Rana Dasgupta a décrit comme étant symptomatique du détournement de la sympathie et de la solidarité humaine. À Delhi comme à Mexico, de nombreuses femmes privilégiées ou des familles riches traitent leurs subordonnés et les membres de ces populations superflues avec autant de crainte que de mépris. Par ailleurs, elles passent leur temps libre à s’occuper des chiens errants, en leur donnant de la nourriture ou des couvertures, en les emmenant chez le vétérinaire, et se donnant tout le mal du monde pour leur trouver des familles d’adoption.

Silvia Gruner, La extracción de la piedra de la locura (Planta) [L’extraction de la pierre
de la folie, Plante], polyptyque, 2017

Dans les œuvres de Silvia Gruner (née à Mexico en 1959 ; vit et travaille à Mexico), la boucle sert de médium, et la temporalité est une structure mentale qui offre des paysages imaginaires de lieux habitables. Dans ses œuvres, la surface des objets et le fruit de l’imagination se correspondent. La pellicule et la vidéo vont au-delà de leurs statuts d’index pour fonctionner comme des analogies évocatrices d’émotions, d’humeurs ou d’états d’esprit.

Silvia Gruner, de la série “Viva cautivo, sea feliz!” [Vivez prisonniers, vivez heureux !], 2015
© Silvia Gruner, 2015

L’allotropie, du Grec allos (autre) et tropos (manière), signifie « d’une autre manière », et en chimie, cela désigne la faculté que possèdent certains éléments chimiques d’exister sous plusieurs formes différentes. L’« allotrope » est un élément dont la structure atomique a été modifiée. Baptiser mon blog ainsi ne veut surtout pas dire que les textes rassemblés ne sont pas cohérents, cela évoque plutôt la manière dont des débats importants et des thèmes contemporains s’articulent à travers les différents textes.